Noticias del Audio

El iPhone como instrumento musical en la orquesta y en el aula

Los teléfonos iPhone se usan como instrumentos musicales en una clase, que es la primera de su tipo, en la Universidad de Michigan. Los estudiantes, que diseñan, construyen y tocan instrumentos en sus teléfonos, ofrecieron un concierto público el 9 de diciembre.

El “Ensamble de Teléfono Móvil” lo dirige George Essl, quien estuvo involucrado en el desarrollo de Ocarina, una popular aplicación para iPhone que, esencialmente, convierte al teléfono en un tipo de flauta antigua. Essl es profesor asistente en el Departamento de Ingeniería Eléctrica y Ciencias de Computación y en la Escuela de Música, Teatro y Danza.

“El teléfono móvil es una plataforma muy buena para la exploración de nuevas formas de expresión musical“, dijo Essl. “No estamos constreñidos por la física de los instrumentos tradicionales. Podemos hacer cosas interesantes, extrañas, inusitadas. Este tipo de tecnología está en su infancia, pero el uso del iPhone en la expresión artística es un área muy excitante y en crecimiento“. Ver video a continuación

La música imita al habla humana

Según reporta Tendencias21, dos investigaciones realizadas por neurocientíficos de la Universidad de Duke han revelado que existe un profundo vínculo biológico entre la música y el habla humana. La comparación de miles de acordes y escalas musicales con los tonos del discurso en ciertas situaciones emocionales reveló las similitudes existentes entre melodía y lenguaje. Según los científicos, estos resultados sugieren que la razón por la que apreciamos la música es porque ésta imita nuestro propio discurso, que ha resultado clave para nuestro éxito evolutivo.

Los estudios han establecido que tanto los acordes como las escalas musicales más comúnmente usadas durante siglos guardan similitudes con nuestro discurso y, en definitiva, aseguran los investigadores, comprendemos las emociones expresadas por la música porque ésta imita la forma en que las emociones son expresadas a través del habla. La investigación también explica por qué cualquier variación musical puede provocarnos emociones diferentes. Seguir leyendo »

The Who recibe una placa celebrando la primera vez que rompió una guitarra

Una placa fue descubierta en honor a la primera vez que el guitarrista de The Who, Pete Townshend, destrozó su guitarra en vivo.

Fue en septiembre de 1964 en el Railway Hotel en Harrow, Londres, cuando Townshend accidentalmente quebró el mastil de la guitarra al golpearlo contra el techo del local donde estaban tocando. Al ver la respuesta del público, tomó la guitarra rota y la terminó de destrozar contra el escenario, para luego agarrar otra y seguir con el show.

El acontecimiento tuvo tal repercusión que luego fue realizado en cada presentación en vivo de la banda. El acto se convirtió en mito, pero para Townshend no tiene ningún significado en especial: “básicamente se trata de un gesto que sucede en el impulso del momento. Creo que, romper la guitarra, al igual que la performance en sí, es un espectáculo, es un acto, es un instante y realmente no tiene sentido.”

Ahora el municipio de Harrow descubrió una placa conmemorativa en el terreno en el que se encontraba el pub donde se presentaron los Who en aquella histórica primera vez.

“Es increíble pensar que la rotura de equipos que asociamos con el apogeo del rock de la década del ’70 comenzó en un pub de Harrow“, se entusiasma Barry Macleod-Cullinane, funcionario del municipio.

“Nos parecía correcto que los fans de la música en peregrinación alrededor de Londres puedan ver otro punto de referencia asociado con un verdadero grande del rock.”

En video: una recopilación de Pete Townshend rompiendo su guitarra en distintos recitales.

Vía: This Is Local London

Puertas Abiertas en el Laboratorio de Percepción Sonora de la UNQ

En la Universidad de Quilmes se se llevará a cabo la I Jornada de Puertas Abiertas del Laboratorio de Acústica y Percepción Sonora, este Martes 15 de diciembre a las 10 horas.

El Laboratorio de Percepción Sonora (Lapso) que funciona en la sede Varela de la UNQ es un componente fundamental del Programa de Investigación y Desarrollo “Teatro Acústico” que dirige Oscar Edelstein y que en el presente cuenta con 5 sub-areas que van desde la producción artística y el análisis musical, al desarrollo de software y herramientas acústicas cuyo tema central es el Espacio en la composición musical.

La principal línea de investigación del Laboratorio está enfocada en la construcción del espacio sonoro, tanto acústico como perceptivo y su interacción con los eventos temporales y de frecuencia (altura) en la música. A partir del estudio de los procesos auditivos que subyacen a la percepción espacial, se busca también poder generar nuevos entornos sonoros donde estos sean puestos a prueba e incluso burlados, dando lugar a nuevas posibilidades de exploración del espacio musical.

El Lapso está dirigido por el Dr Manuel Eguía y cuenta en la actualidad con 15 integrantes provenientes de diferentes campos (física, neurociencia, músicos). La estrella del laboratorio es, sin dudas, el “cristal sónico“, una herramienta que, en el estado actual de la investigación, ya se comprobó que puede, por ejemplo, descomponer una señal compleja de un instrumento musical y direccionar sus componentes de modo divergente (por decirlo rápidamente, como una lente o un prisma), modificando las trayectorias de las señales según su frecuencia.

La cita es, entonces, este Martes 15 de Diciembre en la Sede Varela de la Universidad Nacional de Quilmes, Av Calchaquí 5888, Florencio Varela, Buenos Aires.

El programa del evento, a continuación.

Google Street View también sirve para promocionar tu banda

Al menos, eso es lo que hizo el guitarrista canadiense Nate Heagy, quien al enterarse de que el auto de Google Street View iba a estar recorriendo su ciudad, aprovechó la oportunidad para dar a conocer su banda, Fear Salesman.

“Me di cuenta de que Saskatoon no era tan grande, y que probablemente podía encontrar el coche de Google si me lo proponía“, dijo el músico. “Así que armé un cartel, y lo mantuve en el baúl de mi coche“. Una vez que divisó al vehículo fotografiando las calles, Heagy armó su acto para aparecer fotografiado tocando la guitarra con el nombre de su banda detrás.

“El punto es que la gente curiosa, a lo mejor, se interese por la música y la busque“, dijo Heagy. “Y la gente curiosa, creo, es el tipo de gente a la que le guste mi estilo de música“.

Vía CBC