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Music 2.0, o el futuro de la música

¿Cuáles serán los principios que regirán el negocio de la música de ahora en más? Bajo esta premisa, Gerd Leonhard reune en su libro Music 2.0 una colección de notas de su blog y ensayos, en los que analiza cómo serán las nuevas formas de producción musical.

Gerd Leonhard fue durante más de 25 años parte de la industria musical, como músico y como ejecutivo, y ahora es consultor de, entre otras, Telecom / Orange, EBU y ABU, SonyBMG, BBC, RTL, Granada International, Nokia-Siemens, ITV, Unisys, Gracenote, AIM / Impala, MediaCorp Singapore, SUISA y la Comisión Europea. Es coautor, además, de The Future of Music, libro que se ha convertido en lectura obligatoria para todos los integrantes de la industria. Muchas de las ideas planteadas en el libro impactaron tanto a los artistas como a los sellos discográficos, ya que la forma “tradicional” de editar tu música ya no es la única forma de hacer que se oiga tu mensaje y encontrar a gente que escuche tu trabajo…

Leonhard comenzó como músico de jazz, antes de fundar LicenseMusic –que revolucionó el proceso de los derechos musicales–, y es el responsable de Sonific, un extenso catálogo musical on-line.

El libro Music 2.0 está publicado on-line, en inglés, pagando “lo que quieras” por su descarga.

LINK AL LIBRO

Para oidos exigentes

Sí, ya sabemos que son un poco raros, algunos dirán feos, pero son de Sony y fueron presentados hoy.

Se trata de lo último en auriculares para el público más melómano, bajo el nombre de PFR-V1 fue presentado este sistema de sonido que saldrá muy pronto al mercado con un precio de 500 Dólares.

El auricular PFR-V1 de hecho es más un sistema de altavoces alrededor del oído. Los graves y agudos rodean tu oído mientras los graves penetran de lleno en el conducto.

Sony asegura que la experiencia es similar a tener un concierto enfrente y solo para nosotros. Algo así como un sistema de Home Theater envolviéndonos la cabeza.

Y ya que hablamos de lanzamientos de Sony, junto a estos auriculares, también fue presentado el sistema de SRS-ZX1, con un precio de 400 dólares. En este caso, son grandes altavoces tanto en tamaño como en sonido destinados para uso semi-profesional.

PA500 el teclado interactivo «Baby Blue» profesional

Para músicos, compositores, intérpretes y profesionales del entretenimiento, el teclado interactivo Pa500 de Korg se presenta como “el compañero musical perfecto“.

Como ya hicieran sus hermanos mayores, el Pa800 y el Pa2XPro, el teclado Pa500 emplea tecnología RX (Real eXperience) a fin de ofrecer un sonido sin precedentes en un teclado de arreglos. Gracias a funciones que Korg le brinda en exclusiva, tales como el secuenciador dual XDS, la intuitiva interfaz TouchView, el cambio de cuarto de tono al vuelo y la realista articulación que ofrece el joystick de cuatro direcciones, lo único con lo que no cuenta este teclado es con un precio exorbitante.

El interior del Pa500 atesora el motor EDS (Extended Definition Synthesis o síntesis de definición ampliada), el que ya se encontrara presente en los modelos Korg M3, Pa800 y Pa2XPro. Este teclado presenta:

• Polifonía de 80 voces
• Más de 880 sonidos precargados enteramente editables
• Set de sonidos completo General MIDI y 56 juegos de sonidos de batería
• Memoria de usuario para almacenar 128 sonidos y 64 kits de batería que usted cree.

Más información en korgpa.com

Un sistema web de inversión en música revoluciona el mercado

Si bien las compañías discográficas y las tiendas están cada vez ganando menos dinero con la música, el negocio sigue siendo atrayente y sigue generando ideas redituables.De eso se trata Slicethepie.com. La filosofía del sitio es “la sabiduría de las multitudes.” Esto quiere decir que 7.500 artistas se inscriben para ser analizados de forma anónima e independiente por los miembros y, cada mes, los 20 músicos con mejores críticas reciben fondos.

El fundador y presidente ejecutivo de la compañía, David Cortier-Dutton, explica que “nosotros convertimos a cada admirador en un sello discográfico. Todo el mundo puede invertir en nuevos artistas con condiciones económicas que sean atractivas”.

Mientras en la industria tradicional se necesitan vender al menos 100.000 álbumes para recuperar la inversión, con este sistema si un artista vende 1.000 copias sus inversores ya recuperan su capital.

Dos años después de la inversión, quienes apostaron su dinero reciben una libra esterlina por álbum y 10 peniques por cada single vendido.

Si el grupo Arctic Monkeys hubiera comenzado en Slicethepie, por ejemplo, los inversores habrían recibido 100 libras por cada participación vendida, basándose en 1,1 millones de álbumes vendidos. En este caso una inversión de 20 libras recibe un retorno de 2.000 libras.

En este sistema, los artistas conservan los derechos de autor y son libres de firmar con una discográfica tradicional en cualquier momento.

El próximo mes, el grupo alternativo The Alps se convertirá en el primer artista en lanzar un disco mediante el sistema Slicethepie. El disco se titula “Something I Might Regret” y saldrá a la venta el 10 de marzo.

“Slicethepie es perfecto para un banda como nosotros,” afirma el vocalista Daniel Heptinstall.

“Nos da lo mejor de los mundos. Tenemos un control completo sobre la música y una conexión directa con nuestros fans, el amplio grupo de gente que nos ha permitido grabar este disco,” agregó.

Los inversores pueden además comprar y vender contratos con artistas como si se tratara de un mercado bursátil musical.

En definitiva, si siempre pensaste que podías ser el descubridor de la gran banda nueva, ahora podés apostarle unos billetes a tu intuición, y, quién te dice, tal vez hasta ganes dinero.

Sintetizadores virtuales de Xoxos

Hay tres nuevas propuestas de sintetizadores virtuales que llegan de la mano de Xoxos:

Fauna consiste en un modelo de tracto vocal basado en guiado de ondas, que permite sintetizar voces abstractas y de animales. El sinte virtual utiliza cuatro sets de cinco coeficientes de reflexión para describir la forma del tracto vocal. Cuatro envolventes gráficas de 16 etapas y tres LFOs de contorno dual se aplican a los coeficientes de tracto. Un banco de nueve envíos y dos splits rutea los moduladores hacia los parámetros como grupos, para apoyar la emulación de formas orgánicas.

Virtual Machine es un sintetizador VST diseñado para emular motores y ruidos mecánicos simples. El core de Virtual Machine utiliza un reloj de pulso para generar series de impulsos cortos, que se utilizan para modelar el movimiento principal del motor. Estos impulsos disparan un generador de ruido mecánico, que modelará el sonido de las partes móviles del mecanismo virtual, y además, servirá para amplificar una fuente de ruido continuo junto con un seguidor de picos. Las tres señales (impulsos cortos, ruido mecánico y fuente de ruido) se rutean a través de una serie de resonadores y se mezclan. ¿El resultado? Arranques de motores, sierras mecánicas, martillos neumáticos y todo tipo de engendros mecánicos sonando en tu mezcla… sin un solo sample. Todo es síntesis pura y dura.

Por último, Circuit es un secuenciador MIDI basado en la probabilidad, cuyo objetivo es uniformar la distribución de beats y silencios en un ritmo, construyendo cada compás a partir de frases cortas. Esto pretende conseguir un sentimiento más natural en los ritmos generados. En Circuit, el compás se divide en secciones de hasta 4 pasos, determinados por probabilidades para cada duración. El potencial de que se produzcan notas MIDI en cada paso decide si el patrón enfatizará el upbeat, downbeat, o quedará distribuido uniformemente. Circuit está diseñado para crear rápidamente una actuación en vivo dinámica utilizando solo unos pocos parámetros. Aparte, la interfaz permite ajustes amplios y detallados. La arquitectura es suficientemente flexible como para aplicar variaciones continuas a los motivos repetidos, para secuenciar automatizadamente.

Tres instrumentos muy originales, creados por un incansable desarrollador.

Via Hispasonic