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Tutorial de Melodyne en español

Miércoles 19 de agosto del 2009 | 2 respuestas | Posted in Tips

melodyne

Esta serie de tutoriales sobre Melodyne fue realizada por Juan E. Otegui y Hernán Touzón, para la materia Masterización y Posproducción de la UNLa.

El Melodyne es un software que permite, además de grabar música, el corregir afinaciones y notas en lo grabado. Melodyne reconoce cada nota de la melodía grabada y permite editarla cual si fuera un arreglo MIDI, pero con instrumentos “reales”. Ver los videos

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Claves para posicionar nuevas bandas en Youtube

Lunes 3 de agosto del 2009 | Una respuesta | Posted in Tips

En este video que publica la revista Ñ, Ricardo Blanco, director de comunicaciones de YouTube para América latina, deja en claro los tips para difundir música a través de la plataforma de videos más grande en Internet.

Y es que hace tiempo que Youtube se convirtió en una catapulta para un sinnúmero de artistas de las más diversas disciplinas, que incluyen, por supuesto, la música.

Estos tips fueron recogidos en el marco del ciclo de capacitación organizado por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) en la sala Batato Barea, del Centro Cultural Ricardo Rojas, al que asistieron productores musicales, periodistas, y –fundamentalmente- músicos independientes, con el objetivo de explorar las infinitas posibilidades que brindan las herramientas web 2.0 e internet para la promoción y difusión de material discográfico.

Las claves, según Blanco:

  • Poner muy bien tu metatexto, poner muy bien de qué se trata el video
  • Ser honesto, poner información técnica, específica y que vaya al grano
  • Explicar quién eres
  • Hacer listas de reproducción, con tu video, y bandas que influyen en tu música
  • Responder con tus videos a otros videos con música similar a la tuya
  • No ser estático: sube todos los videos que puedas, al menos uno por semana
  • Habla a la cámara: habla a tus seguidores

La nota original, en Revista Ñ

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Guía para comprar parlantes de Home Theater

Martes 21 de julio del 2009 | 2 respuestas | Posted in Tips

home_theater

Estos son algunos puntos para tener en cuenta al comprar los altavoces o parlantes que son, en definitiva, lo más importante de un home theater. La guia la escribió Steve Guttenberg de Audiophiliac.

Primero, determiná la prioridad de tu sistema. Vas a ver películas o escuchar música? Mucha gente hace una cosa o la otra.

Dado que más gente compra altavoces para home theater para ver películas antes que para escuchar música, voy a empezar con eso.

No es exagerado afirmar que en los home theater orientados a cine el éxito o fracaso del sistema se basa en el funcionamiento y la calidad de sonido del parlante central. El altavoz del medio reproduce prácticamente todos los diálogos, y puede, dependiendo de la mezcla, entregar casi el 80 por ciento de la música. El altavoz central tiene mucho trabajo.

Por eso, invertí el 30 por ciento del presupuesto de tu sistema 5.1, 6.1 o 7.1 en el altavoz del centro, un home theater centrado en el Centro. Como siempre, cuando se trata de calidad de sonido, el tamaño importa. Los altavoces centrales grandes tienden a sonar mejor que los pequeños.

El subwoofer es el próximo elemento más importante en un sistema de home theater. Invertí otro 30 por ciento de tu dinero en él. El subwoffer es el responsable del impacto y el poder del sistema.

Esto deja un 40 por ciento del presupuesto para los parlantes delanteros y traseros izquierdos y derechos. De esta sume, invertí un poco más en los en los parlantes delanteros.

Lo que describo aquí es un poco fuera de lo convencional, pero se basa en la creencia que el mejor sonido posible del centro y el subwoofer es crucial para la performance del home theater. Asumo también que todos los parlantes y probablemente también el sub son del mismo fabricante.

Para sistemas más orientados a la música las prioridades se invierten. Un cincuenta por ciento o más del presupuesto debe ir a los altavoces delanteros izquierdo y derecho, que deben ser lo suficientemente grandes como para producir buenos bajos por sí mismos sin ayuda de un subwoofer. El presupuesto remanente se gasta en el parlante central y los traseros (más en el central que en los traseros). Es el concepto llamado “Home Theater estéreo más tres”.

Desués de todo, la música es principalmente estéreo, asi que tiene sentido invertir la mayor parte donde en quienes hacen el mayor trabajo: los altavoces izquierdo y derecho.

Por último, los sistemas 50/50 música y películas. Distribuí tu presupuesto uniformemente, y comprá un sistema más típico que ya venga “emparejado”.

Por último, que quede claro que en cuestiones de audio no hay nunca una respuesta definitiva, es todo una cuestión de gusto. Con los altavoces y los subwoofers lo mejor que podés hacer es escuchar por vos mismo, y comprar los que mejor te suenen.

Vía The Audiophiliac

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Sintetizador en lugar de piano… por qué no?

Martes 7 de julio del 2009 | Una respuesta | Posted in Tips

piano by http://tachycardia.deviantart.com/

Torley Wong en este post abona a la polémica y casi eterna discusión acerca de si es mejor tener un piano o un sintetizador. En definitiva, un piano es más caro, más dificil de mantener y requiere más espacio, asi que… por qué no animarse a un sintetizador?

Torley afirma que un sintetizador es siempre una mejor elección que un piano, y estos son sus motivos:

1. Tocar un sintetizador es lo mismo que tocar un piano… con agregados

Los sintes tienen las mismas teclas negras y blancas que los pianos, y en la misma cantidad. Incluso hay sintes con sensibilidad en las teclas, que imitan el peso del martillo del piano.

Además, los sintetizadores suelen tener controles adicionales, como una rueda de pitch-bend (para emular otros instrumentos) y una rueda de modulación (para añadir expresividad), además de las perillas y deslizadores. Estos pueden hacer un sonido más apagados o brillante, agregar reverberación para que un piano suene como el si estuviera en el Gran Cañón, y mucho, mucho más.

2. Los sintetizadores son, por lejos, más baratos

Un piano decente aunque barato puede costar desde unos u$s 2.500, mientras que un sintetizador completo como el Yamaha MOTIF XS6, cuesta ese dinero (en Estados Unidos).

Claro que tambien se puede optar por un controlador MIDI para adosar a la computadora, que son incluso más baratos y que cuentan con toda la potencia de procesamiento de sonido de una computadora atrás, para emular cualquier instrumento.

3. El sintetizador te deja practicar sin molestar a otras personas

Es imposible practicar en el piano sin que se enteren los vecinos y todos los que habitan la casa. Esto hace que los horarios de práctica se vuelvan realmente acotados… y ni hablar si la inspiración te ataca a las 3 de la mañana…

Por el contrario, todos los sintetizadores, aún los pianos eléctricos, tienen la opción de enchufar auriculares, y, además de no molestar a nadie, también es bueno para concentrarte únicamente en lo que estás tocando.

4. Los sintetizadores no se desafinan (a menos que quieras) y son fáciles de transportar

No hay necesidad de llamar a un afinador de pianos. Aunque los primeras sintetizadores analógicos, como algunos Moogs, tenian cierta inestabilidad en el pitch, las generaciones actuales no sufren ninguna fragilidad. Sin embargo, algunos diseñadores han introducido deliberadamente detune y drift en el sonido para lograr un efecto de wow y flutter.

Los pianos reales, por el contrario, son débiles contra el tiempo y el traslado. Claro, también son mucho menos portátiles, que es un problema si desea llevar su instrumento de gira.

5. Los sintetizadores fomentan la exploración sonora

Las técnicas de digitación y otros virtuosismos se pueden aprender en un sintetizador de 88 teclas con sensibilidad en las teclas. Y, luego, el sonido de un sintetizador puede variarse y explorarse en cualquier sentido: se aprende a tocar el piano, pero también se cuenta con sonidos de guitarra, de vientos, de un sinfín de instrumentos, e incluso se pueden inventar sonidos propios. El único límite es la propia imaginación.

6. En un sintetizador se aprenden habilidades que van más allá de tocar el teclado

Aprender sobre la síntesis del sonido, sobre MIDI, sobre cómo interconectar equipos electrónicos, cómo interactuar con una computadora, crear ritmos, etc, es imposible con un piano “común”. Un sintetizador, a fin de cuentas, forma un músico con más conocimiento de la música en general que de un instrumento solo.

Eso si: no escatimes en un profesor

El ahorro que conlleva comprar un sintetizador en lugar de un piano puede invertirse en un buen profesor. Las clases se pagan, pero la alegría y el gozo de aprender música no tiene precio. El factor humano no puede ser sustituido por una máquina, y si bien hay una gran diferencia entre estilos de enseñanza, si más o menos compartías lo que se dice en el artículo tenés que buscar un profesor que entiende las relaciones entre los estilos de la música y que no se queda con uno solo. Siempre es más emocionante y potente el enfoque interdisciplinario, especialmente en la música.

Vía Wisebread.com

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Usar Twitter puede ser un gran negocio para un músico

Viernes 26 de junio del 2009 | 2 respuestas | Posted in Tips

twitter-pajarito

La anécdota de la semana (además, obvio, de la muerte de Michael Jackson), es esta historia de cómo Amanda Palmer, cantante y líder de The Dresden Dolls, logró ganar 19.000 dólares con Twitter, en apenas algunas horas.

¿Cómo hizo? Básicamente, se trató de estar en contacto con sus fans, y de liderar su tribu, tal como lo diría Seth Godin.

El hecho de que pasar un rato en Twitter le haya hecho ganar mucho más dinero que publicar un disco con una discográfica grande y producido por uno de los más importantes músicos del momento, habla mucho sobre el actual estado de la industria de la música. Pero es que hacer música siempre fue, en definitiva, una excusa para estar en contacto y llegar a mucha gente con un mensaje, y hoy en día las posibilidades de lograr eso son enormes, con un esfuerzo a veces ínfimo.

Asi que, si sos músico y todavía no tenés tu cuenta en Twitter, no se qué estas esperando.

Y cuando lo hagas, tené en cuenta estos consejos:

  1. No abras una cuenta de tu banda, abrí una cuenta personal tuya, o de cada uno de los integrantes. No es lo mismo poner “hoy estuvimos ensayando con @bajista y @guitarrista” que poner un escueto “hoy estuvimos ensayando”, siempre es mejor saber quién genera el mensaje.
  2. Comunicales a tus fans que estás en Twitter. Linkea a tu cuenta de Twitter desde tu MySpace, desde Facebook, desde el sitio de la banda, desde todos lados. Hasta en los flyers del próximo concierto, podés poner un “seguinos en Twitter”.
  3. Escribí cosas interesantes. Twitter tiene sólo 140 caractéres, asi que no es tan dificil de actualizar como tal vez pueda serlo un blog, con lo que podés generar contenido interesante de forma relativamente sencilla. Por ejemplo, si estás yendo a la sala de ensayo, si escribiste un nuevo tema, si tienen una nueva fecha para tocar, si aprendiste algo nuevo que querés compartir… cuanto más personal, mejor. Obvio, no tenés que abandonar tu privacidad por estar en Twitter, pero seguro hay muchas cosas que a tus fans pueden resultarles importantes saber sobre vos. Y tampoco tenés que estar promocionando todo el tiempo a la banda, eso puede ser contraproducente.
  4. Hablales a los demás. Participá de la conversación. Hablarles a los demás estimula a que te sigan y “retuiteen” tus mensajes, que es la mejor forma de lograr que más gente te siga.
  5. Reenviá lo que te parezca interesante. Retuitear es una forma de participar en la conversación, y también es una forma de recompensar a quien te haya provocado una sonrisa o te haya dado motivos para reflexionar o investigar más sobre algo. Un mensaje en Twitter puede despertar muchas cosas, y a los mejores es bueno darles crédito.
  6. Regalá cosas. Una canción nueva, entradas para un recital, una foto autografiada, lo que sea. Si Trent Reznor lo hace, por qué vos no?
  7. Apuntá alto. ¿A quién admirás? Tal vez tiene su cuenta en Twitter. Tal vez está atento a quienes lo siguen. Tal vez se interese por lo que le decís. Quien sabe. Extrañas cosas pueden pasar, y tal vez vía Twitter podés concretar el sueño de lograr que un artista que admirás mucho grabe con vos, o al menos critique tu trabajo.
  8. Conectate con gente de la industria. En relación al punto anterior, tambien es importante que estés en contacto con otros músicos, artistas, y gente de la industria en general. Vas a estar mucho más informado, y vas a aprender mucho más del negocio, y las tendencias en la industria de la música. Y vas a ver cómo de a poco te van a ir agregando, a su vez, otro músicos
  9. Preguntá cosas, pedí consejos, y tratá de generar respuestas. La idea es lograr una conexión con los demás, nunca te olvides de eso, y una buena forma de abrir el canal es colgando un interrogante.
  10. La consistencia es la clave. No tenés que estar las 24 horas diciendo qué haces o dónde estás, pero es bueno que todos sepan que estás, y no que abras una cuenta en twitter para anunciar de vez en cuando algo. El objetivo principal es que todos sepan que estás ahí, y que tenés cosas interesantes para ofrecer.

Si vas a empezar a usar Twitter, agregame. Soy @elcarpo.

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