Noticias del Audio

10 estrategias para el éxito en el negocio musical por Dave Kusek

Estas son 10 recomendaciones para generar estrategias que pueden conducir al éxito en la música, y en la vida. Por supuesto, no son infalibles y tienen más que ver con el sentido común que con alguna habilidad especial, pero vale la pena la lectura.

1. Vivir de la música es un privilegio. Ganalo.

Hay muy pocas cosas más satisfactorias que poder pasar el tiempo haciendo música. Si podés hacer de este trabajo tu medio de vida, tal vez puedas ser realmente feliz. Sin embargo, las posibilidades de lograr el éxito son muy bajas y las únicas personas que van a llegar van a tener que trabajar duro y ganarse el derecho a ser músicos. Respetá el privilegio de tener la libertad como para poder optar por este medio de vida (si la tenés) y honrá la oportunidad.

2. Nadie está a cargo de tu musa, sólo vos. Sé feliz y positivo.

Cada individuo puede ser su peor enemigo. Incontables veces he oído a artistas decirme las razones por qué su carrera no está funcionando. La mayoría del tiempo se ponen obstáculos en el camino y señalan con el dedo a la gente y las cosas que los frenan. Dejá de lloriquear y culpar a los demás y tomá la decisión consciente de que vas a tener éxito y que las cosas van a trabajar en tu favor. Vos estás creando tu propia realidad cada día, así que hacé que sea buena y sé excelente.

3. Práctica, práctica, práctica – luego, lanzate. Preparate de más.

Nunca se puede estar lo suficientemente listo ante una oportunidad. Tus actuaciones en vivo siempre pueden ser mejores, tus canciones pueden ser más sorprendentes, y tu forma de tocar sólo puede mejorar. Como CEO de tu propio negocio de la música, debés aprender a dirigir la empresa de forma más eficaz, llegar a más fans y ser un más efectivo comunicador en los medios sociales. No te retraigas por no estar listo. Sé un profesional. Leer las demás estrategias

Indicaciones para manejar el sonido surround

Escrito originalmente para la revista TVyVideo por Francisco Urdaneta, este excelente artículo trata de plantear las consideraciones que deben tenerse en cuenta a la hora de mezclar para un sistema surround, y lograr que sea compatible en la mayor cantidad de sistemas posible.

Hace un par de años asistí a la sesión de mezcla de un comercial para TV. Como es natural, el representante de la agencia quería mas “punch” en la voz, y el ingeniero de sonido decidió “darle espacio” a la mezcla mediante la introducción de elementos fuera de fase. Debo admitir que en el ambiente controlado del estudio la mezcla sonó bien. Al revisarla en un receptor estereofónico resultaba pasable, aunque algo confusa. Pero al oírla en un TV coreano monofónico de 20” la mezcla se reducía a una voz solitaria sobre un murmullo de música y efectos con uno que otro golpe de platillos opacando la voz del locutor.

Lo triste del asunto es que esto nos pasa todos los días. Para efectos prácticos lo que oyen nuestros usuarios monofónicos es el mixdown pasivo de una mezcla estereofónica que en la mayoría de los casos no toma en cuenta las limitaciones de la importante porción del público que sigue escuchándonos a través de una sola bocina. Seguir leyendo »

10 tips para el músico que quiere licenciar sus temas en TV o cine

Estos son diez consejos que escribió Pi Jacobs para conseguir licenciar tu música en cine, TV, o cualquier otro tipo de contenido audiovisual. Si bien está pensado para el mercado norteamericano, tal vez algunos de los consejos apliquen para latinoamérica, por eso los publico.

Por Pi Jacobs

1. Escribe y graba la mejor música que puedas, con toda la pasión que puedas reunir: A pesar de que he escrito y licenciado piezas estrictamente para llenar la necesidad de un programa, son las canciones que he escrito para mí las que aparecen una y otra vez. Creo que es porque puse un pedacito de mi alma en estas canciones, y la gente siempre responde a eso.

2. Dicho esto, siempre hacen falta canciones para peleas y persecuciones de autos: Me he divertido escribiendo y produciendo algunas piezas para peleas y persecuciones, aunque este bastante lejos de mi genero como cantautora. He licenciado algunas de estas piezas, y me encuentro con que mis fans también pueden disfrutar de este material “alter ego” también.

3. Se trata de las relaciones: Quienquiera que pueda licenciar su música es un ser humano con sus propios problemas, gustos, y factores de estrés. Siempre trata de ser una persona que disfruta trabajando. El sentido del humor y profesionalismo hará que quieran trabajar contigo sobre cualquier persona de igual talento que sea desagradable.

4. Lomos y formatos: Muchos supervisores musicales prefieren archivos digitales o CDs en caja que son fáciles de almacenar y catalogar por la información del lomo. A veces requieren formatos de audio específicos (mp3 192k, o WAV o AIFF). Sí, es un dolor de cabeza. Y sí, debes hacer el trabajo para entregarlo en el formato que te han solicitado.

5. Envía sólo las canciones o piezas que se ajustan a la búsqueda solicitada: Si un supervisor ha pedido un cierto tipo de canción, no le envíes algo que no encaja en su descripción. Sólo los hará enojar, y puede que te saquen de su lista. Los supervisores no suelen explicar sus necesidades en términos técnicos musicales, asi que dedica algún tiempo a escuchar las canciones a las que hacen referencia, y trata de entender lo que ellos (o su cliente) quieren cuando dicen: “Necesito algo que suena verde y pegajoso, pero no demasiado agresivo, con una gaita “. Leer el resto de los tips

Estás demasiado viejo para tocar en vivo cuando…

• Se vuelve más importante encontrar un lugar en el escenario para tu ventilador que para tu amplificador.
• Tu ropa de concierto hace que te parezcas a George Burns al cabo de una ronda de golf o a Dolly Parton sin pechos.
• Todos tus fans se retiran antes de las 9:30 p.m.
• Todo lo que deseas de las groupies es un masaje de pies y que te froten la espalda.
• Te encanta tomar el ascensor porque podés cantar todas tus canciones.
• En lugar de un quinto miembro, la banda quiere ir en busca de un roadie.
• Perdiste la dirección del concierto.
• Necesitas anteojos para ver la configuración del amplificador.
• Te dañaste la espalda saltando del escenario.
• Te sentís como el infierno antes de que el concierto comience.
• La camarera es tu hija!
• Parás a la banda porque tu ibuprofeno cayó detrás de los altavoces.
• La mayor parte de tu público sólo se balancea en sus asientos.
• Encontrará tus vales para bebidas del concierto del mes pasado en el estuche de la guitarra.
• Te negás a tocar sin tapones para los oídos.
• Le pedís al dueño del club si podés comenzar a las 8:30 en lugar de las 9:30.
• Consulteás lo que dan en la tele antes de reservar fecha para un show.
• Tu banqueta de concierto tiene respaldo.
• Sos pariente de al menos un miembro de la banda.
• No dejás que nadie proteste.
• Necesitás una siesta antes del show.
• Después del tercer set, le insistís al propietario del club para poder salir temprano.
• Durante las pausas, vas al camarín a recostarte.
• Preferís un atril con luz.
• No te recuperás hasta el martes a la noche.
• Esperás que el discurso del anfitrión dure para siempre.
• Comprás un amplificador teniendo en cuenta su peso y no cómo suena o el factor “cool”.
• Te sentís culpable de mirar a las chicas lindas del público, porque son más jóvenes que tu hija.
• Podés recordar siete nombres de clubes diferentes de la misma localidad.
• Tenés un vago recuerdo de los días en que podías hacer 10 conciertos en 7 días y te daba el cuerpo para hacerlo!
• Tu cita no llegó porque no podía encontrar una niñera para sus nietos.
• La lista de temas tiene que ser en tipografía de tamaño 20.
• La droga que elegís ahora es el café…
• Parece imposible encontrar zapatos de concierto con un apoyo decente para el arco.

Vía Music Marketing [dot] com

Tutorial de Melodyne en español

Esta serie de tutoriales sobre Melodyne fue realizada por Juan E. Otegui y Hernán Touzón, para la materia Masterización y Posproducción de la UNLa.

El Melodyne es un software que permite, además de grabar música, el corregir afinaciones y notas en lo grabado. Melodyne reconoce cada nota de la melodía grabada y permite editarla cual si fuera un arreglo MIDI, pero con instrumentos “reales”. Ver los videos