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The Who recibe una placa celebrando la primera vez que rompió una guitarra

Una placa fue descubierta en honor a la primera vez que el guitarrista de The Who, Pete Townshend, destrozó su guitarra en vivo.

Fue en septiembre de 1964 en el Railway Hotel en Harrow, Londres, cuando Townshend accidentalmente quebró el mastil de la guitarra al golpearlo contra el techo del local donde estaban tocando. Al ver la respuesta del público, tomó la guitarra rota y la terminó de destrozar contra el escenario, para luego agarrar otra y seguir con el show.

El acontecimiento tuvo tal repercusión que luego fue realizado en cada presentación en vivo de la banda. El acto se convirtió en mito, pero para Townshend no tiene ningún significado en especial: “básicamente se trata de un gesto que sucede en el impulso del momento. Creo que, romper la guitarra, al igual que la performance en sí, es un espectáculo, es un acto, es un instante y realmente no tiene sentido.”

Ahora el municipio de Harrow descubrió una placa conmemorativa en el terreno en el que se encontraba el pub donde se presentaron los Who en aquella histórica primera vez.

“Es increíble pensar que la rotura de equipos que asociamos con el apogeo del rock de la década del ’70 comenzó en un pub de Harrow“, se entusiasma Barry Macleod-Cullinane, funcionario del municipio.

“Nos parecía correcto que los fans de la música en peregrinación alrededor de Londres puedan ver otro punto de referencia asociado con un verdadero grande del rock.”

En video: una recopilación de Pete Townshend rompiendo su guitarra en distintos recitales.

Vía: This Is Local London

Puertas Abiertas en el Laboratorio de Percepción Sonora de la UNQ

En la Universidad de Quilmes se se llevará a cabo la I Jornada de Puertas Abiertas del Laboratorio de Acústica y Percepción Sonora, este Martes 15 de diciembre a las 10 horas.

El Laboratorio de Percepción Sonora (Lapso) que funciona en la sede Varela de la UNQ es un componente fundamental del Programa de Investigación y Desarrollo “Teatro Acústico” que dirige Oscar Edelstein y que en el presente cuenta con 5 sub-areas que van desde la producción artística y el análisis musical, al desarrollo de software y herramientas acústicas cuyo tema central es el Espacio en la composición musical.

La principal línea de investigación del Laboratorio está enfocada en la construcción del espacio sonoro, tanto acústico como perceptivo y su interacción con los eventos temporales y de frecuencia (altura) en la música. A partir del estudio de los procesos auditivos que subyacen a la percepción espacial, se busca también poder generar nuevos entornos sonoros donde estos sean puestos a prueba e incluso burlados, dando lugar a nuevas posibilidades de exploración del espacio musical.

El Lapso está dirigido por el Dr Manuel Eguía y cuenta en la actualidad con 15 integrantes provenientes de diferentes campos (física, neurociencia, músicos). La estrella del laboratorio es, sin dudas, el “cristal sónico“, una herramienta que, en el estado actual de la investigación, ya se comprobó que puede, por ejemplo, descomponer una señal compleja de un instrumento musical y direccionar sus componentes de modo divergente (por decirlo rápidamente, como una lente o un prisma), modificando las trayectorias de las señales según su frecuencia.

La cita es, entonces, este Martes 15 de Diciembre en la Sede Varela de la Universidad Nacional de Quilmes, Av Calchaquí 5888, Florencio Varela, Buenos Aires.

El programa del evento, a continuación.

Google Street View también sirve para promocionar tu banda

Al menos, eso es lo que hizo el guitarrista canadiense Nate Heagy, quien al enterarse de que el auto de Google Street View iba a estar recorriendo su ciudad, aprovechó la oportunidad para dar a conocer su banda, Fear Salesman.

“Me di cuenta de que Saskatoon no era tan grande, y que probablemente podía encontrar el coche de Google si me lo proponía“, dijo el músico. “Así que armé un cartel, y lo mantuve en el baúl de mi coche“. Una vez que divisó al vehículo fotografiando las calles, Heagy armó su acto para aparecer fotografiado tocando la guitarra con el nombre de su banda detrás.

“El punto es que la gente curiosa, a lo mejor, se interese por la música y la busque“, dijo Heagy. “Y la gente curiosa, creo, es el tipo de gente a la que le guste mi estilo de música“.

Vía CBC

La industria de la música en cinco años

La industria discográfica dentro de cinco años: más pequeña, mucho más pequeña, pero rentable

Las sociedades de recaudación en cinco años: menos, muchas menos

El formato de almacenamiento y entrega de música grabada en cinco años: la tarjeta cifrada con repertorio mundial le hará frente a las descargas. El CD aún estará presente.

Los protagonistas dentro de cinco años: los managers y editores de música, que serán capaces de ofrecer acceso exclusivo y versiones mejoradas de las obras de sus artistas, la mayoría de los otros agentes se convertirán en personajes secundarios.

Los sobrevivientes en un plazo de cinco años: los artistas

Los que no van a estar dentro de cinco años: las empresas de streaming de audio

Escrito por Phil Hardy, periodista especializado en música y cine, para el blog de Midem

Dave Grohl: “No tengo problema con la gente que descarga música”

No tengo problema con la gente que descarga música. Para mí lo importante es que venga al concierto y vea la música en directo y que tenga una experiencia personal con la banda. He llevado una vida digna haciendo música. Me sentiría codicioso pidiendo más.

Dave Grohl, lider de Foo Fighters y ex baterista de Nirvana, en una entrevista hecha por los fans y publicada en Time.com