Noticias del Audio

Seminario online de Sound Forge 10

Este Miércoles 11 de Noviembre a las 11AM CST (14 hs de Argentina), Sony Creative estará presentando un seminario online (webinar) sobre Sound Forge 10.

En este evento Web en vivo se enseñará todo acerca de las nuevas características clave de Sound Forge Pro 10, con un instructor mostrando en vivo las herramientas y explica cómo las nuevas características logran un trabajo de edición más fácil y eficiente.

Conducido por Gary Rebholz, Gerente de Capacitación de Sony Creative Software, este evento interactivo en vivo también incluye un componente de chat, por lo que se pueden hacer preguntas y recibir una respuesta casi de inmediato. Además de Gary, van a estar presentes expertos de los departamentos de marketing e ingeniería, de modo que se puede obtener la información directamente de las personas que crearon el software.

Para participar hay que registrarse en el sitio de Sony Creative Software.

Objetos creados a partir de formas de onda

Esta primera imagen corresponde a “Yes/No“, dos esculturas del artista Carsten Nicolai creadas en aluminio a partir de la forma de onda generada por las palabras, justamente, “Yes” y “No“. Según el autor, las esculturas “representan el intento de materializar las características escultóricas del sonido cuando fluye a través del espacio en una efigie visual. El contenido semántico de las esculturas dar respuestas a preguntas sin hacer y, por lo tanto, abre una amplia gama de interpretaciones y asociaciones“. La escultura también puede considerarse un particular retrato de la artista Laurie Anderson, cuya voz se utilizó como modelo para la obra. Ver más objetos

10 tips para el músico que quiere licenciar sus temas en TV o cine

Estos son diez consejos que escribió Pi Jacobs para conseguir licenciar tu música en cine, TV, o cualquier otro tipo de contenido audiovisual. Si bien está pensado para el mercado norteamericano, tal vez algunos de los consejos apliquen para latinoamérica, por eso los publico.

Por Pi Jacobs

1. Escribe y graba la mejor música que puedas, con toda la pasión que puedas reunir: A pesar de que he escrito y licenciado piezas estrictamente para llenar la necesidad de un programa, son las canciones que he escrito para mí las que aparecen una y otra vez. Creo que es porque puse un pedacito de mi alma en estas canciones, y la gente siempre responde a eso.

2. Dicho esto, siempre hacen falta canciones para peleas y persecuciones de autos: Me he divertido escribiendo y produciendo algunas piezas para peleas y persecuciones, aunque este bastante lejos de mi genero como cantautora. He licenciado algunas de estas piezas, y me encuentro con que mis fans también pueden disfrutar de este material “alter ego” también.

3. Se trata de las relaciones: Quienquiera que pueda licenciar su música es un ser humano con sus propios problemas, gustos, y factores de estrés. Siempre trata de ser una persona que disfruta trabajando. El sentido del humor y profesionalismo hará que quieran trabajar contigo sobre cualquier persona de igual talento que sea desagradable.

4. Lomos y formatos: Muchos supervisores musicales prefieren archivos digitales o CDs en caja que son fáciles de almacenar y catalogar por la información del lomo. A veces requieren formatos de audio específicos (mp3 192k, o WAV o AIFF). Sí, es un dolor de cabeza. Y sí, debes hacer el trabajo para entregarlo en el formato que te han solicitado.

5. Envía sólo las canciones o piezas que se ajustan a la búsqueda solicitada: Si un supervisor ha pedido un cierto tipo de canción, no le envíes algo que no encaja en su descripción. Sólo los hará enojar, y puede que te saquen de su lista. Los supervisores no suelen explicar sus necesidades en términos técnicos musicales, asi que dedica algún tiempo a escuchar las canciones a las que hacen referencia, y trata de entender lo que ellos (o su cliente) quieren cuando dicen: “Necesito algo que suena verde y pegajoso, pero no demasiado agresivo, con una gaita “. Leer el resto de los tips

Archivo audiovisual de la canción popular argentina

Esta noche se estrena en el Canal Encuentro “Cómo hice?“, un envío producido y conducido por Emilio del Guercio con “la historia de cómo fueron creadas aquellas canciones que son inolvidables para todos los argentinos“.

A través de reflexiones y charlas de Emilio Del Guercio con los autores y compositores de las obras, artistas y personalidades que brinden su testimonio, el programa intentará “transitar el camino mágico que hace una canción hacia el corazón del pueblo, para quedarse a vivir en él por años“.

“Cómo hice?” desarrolla la historia de cómo fueron hechas esas canciones que quedaron en la gente a través de la memoria popular. Devela su historia de vida, cómo surgió, cuando se grabó, cómo evolucionó desde que eran tres o cuatro notas, hasta llegar a ser amada por la gente, tomada como bien de uso espiritual y convertida en cultura.

El listado de este archivo es muy extenso (alrededor de 200 canciones) pero se empezará con una entrega de 13 temas, entre los que están: Zamba de mi esperanza, La Balsa, Balada para un loco, Si se calla el cantor, Merceditas, Muchacha ojos de papel, Como la cigarra, Algo contigo, El día que me quieras, Presente, Sólo le pido a Dios, No soy de aquí ni soy de allá, Abrázame así, etc.

“Las canciones ocupan un espacio simbólico de gran importancia en el corazón popular, ellas son testimonio de nuestra materia espiritual y guardan algunas de las claves genéticas de la cultura argentina. Todas las que han atravesado la prueba del tiempo y la distancia y perdurado a través de décadas, poseen algo de ese material genético que nos identifica.”

“Cada generación tienen sus canciones emblemáticas, pero sólo algunas de ellas se quedan para siempre en el tejido de la trama cultural.”

“Cómo hice?“, conducido por Emilio Del Guercio, irá todos los Miércoles a las 22 hs por el Canal Encuentro de Argentina.

Conseguir un contrato con una discográfica no es imprescindible

Patrick Faucher y Phil Antoniades son los creadores de Nimbit.com, un sitio dedicado a construir una plataforma de marketing y comercio directo al fan, para que las bandas puedan vender su música, merchandising y demás sin necesidad de intermediarios.

Desde hace tres años, Patrick lleva adelante un seminario en Berklee College of Music en Boston, en el marco del programa donde se enseña el negocio de la música. El seminario cubre varios items como marketing, distribución, social media, herramientas, etc. Las charlas generalmente se centran en las formas de hacer una carrera exitosa y generar dinero con la música, y cuáles son los canales adecuados para ello.

Pues bien, en una de esas clases, a estos dos socios les paso algo particularmente indicativo del momento que vive la industria, y que Patrick refleja en el blog de Nimbit:

Una pregunta que me gusta hacer cada vez que estoy delante de un grupo como éste es “¿Cuántas personas consideran que un contrato con una discográfica es una opción viable para el desarrollo de su carrera?”. Cuando dí este seminario hace dos años, casi el 80% de la sala levantó la mano. El año pasado, menos de la mitad de las personas indicó que un acuerdo con un sello era parte de su estrategia de éxito. Este año, cuando hice la pregunta, se levantaron exactamente CERO manos.

Detengámonos a pensar en las implicancias de esto por un momento. La próxima generación de artistas y empresarios de la música me acaba de decir que las discográficas tradicionales, especialmente las grandes, ni siquiera son un factor en su ecuación para el éxito.

La parte más interesante? A la historia no le importa qué sellos escuchan este mensaje y cuáles se vuelven irrelevantes. Los empresarios de la música y los artistas del mañana ya están trabajando bajo diferentes supuestos y tienen en la mente un modelo completamente diferente.